Aujourd'hui considéré comme un classique du cinéma italien et du cinéma en général, il a pourtant été accueilli par le scandale à sa sortie pour sa description d'une société oisive et débauchée. Fellini est bien vu des milieux conservateurs et mal vu des communistes, mais La dolce vita va inverser la situation[N 4]. Bien que l'Église soit officiellement sceptique, une foule de dévots, de curieux, de reporters et de carabiniers se rassemble sur le site. Au contraire, Fellini porte son choix sur un acteur italien[2], Marcello Mastroianni, encore inconnu dans le monde du cinéma, et fait remplacer « Moraldo » par « Marcello » comme nom du personnage principal[19]. La rupture entre De Laurentiis et Fellini a porté essentiellement sur ce choix de Marcello Mastroianni, que De Laurentiis ne considérait pas comme adapté pour le rôle[2]. Marcello, ivre, provoque et insulte les autres participants. Fellini renonce à utiliser Mackie Messer de Kurt Weil, pressenti pour figurer dans la bande originale du film[46], les droits étant trop élevés. Les jeux olympiques de Rome marquent alors le retour de l'Italie sur la scène internationale. Les disputes entre Sylvia et Robert, son compagnon, sont une allusion aux disputes entre Anita Ekberg elle-même et son mari Anthony Steel, dévoilées par la presse. Deux scènes, complètement absentes du scénario original, sont complètement « improvisées » : la fête des nobles au château et le « miracle » des enfants, au milieu d'une foule de croyants, de forces de l'ordre et de militaires. Fellini dit : « Mes collaborateurs et moi-même n’avons eu qu’à lire les journaux pour trouver des éléments de documentation passionnants »[25]. Copyright © 2000-2016 sensagent : Encyclopédie en ligne, Thesaurus, dictionnaire de définitions et plus. L'un des postes dont le coût est le plus important est la reconstruction de la via Veneto en studio. traduction dolce vita dans le dictionnaire Italien - Français de Reverso, voir aussi 'patata dolce',dolcezza',docile',dolere', conjugaison, expressions idiomatiques L'extérieur de l'appartement de la prostituée est tourné à Tor de' Schiavi dans le quartier Centocelle, tandis que l'intérieur, inondé, est filmé dans la piscine de Cinecittà[2]. Après quinze jours de projection, les recettes du film couvrent déjà les frais du producteur. nf inv vie luxueuse et oisive. Celui-ci s'inspire d'une maison populaire qu'il a vue auparavant à Bagni di Tivoli[2]. Luise Rainer n'était pas d'accord avec le cadre de vie du personnage proposé par Fellini, et le désaccord a empiré lorsque surgirent des difficultés liées au contrat de l'actrice[2]. Marcello lui explique qu'il trouve que la capitale italienne lui convient, car elle est comme « une jungle où il pourrait se cacher ». Sur le chemin de l'hôpital, puis en salle de réanimation, il lui déclare son amour éternel, alors qu'elle est encore à demi-inconsciente. […] J'ai inventé dans mon film une via Veneto qui n'existe pas du tout, je l'ai élargie et modifiée, avec une liberté poétique jusqu'à ce qu'elle prenne la dimension d'une fresque allégorique. Cet épisode, à l'époque où est sortie La dolce vita, était qualifié d'« orgie »[1]. Une des personnes apparues dans l'enquête est Piero Piccioni, le fils du ministre des Affaires Étrangères Attilio Piccioni. La dernière théorie existante, et également une des plus diffusées, est due à Ennio Flaiano, l'un des scénaristes du film. Réalisé par le néo-réaliste italien Frederico Fellini , la douceur de vivre en français, propose de suivre sans relâche le protagoniste, Marcello et sa progression dans une Rome des années 1960 en pleine extension architecturale et culturelle. dolce vita \dɔl.tʃe vi.ta\ féminin, singulier et pluriel identiques Vie aisée et oisive. Avec Paparazzo, ils vont au club Cha-Cha-Cha, où Marcello présente à son père Fanny (Magali Noël), une danseuse française, avec laquelle ce dernier commence à flirter, comme si c'était lui le jeune homme. Les prises de vues se terminent en août 1959. Après le montage, il ne reste que 5 000 mètres de pellicule, soit quatre heures de film, réduites à trois avec des coupes[20],[N 2]. Quand il descend les marches du balcon, Fellini reçoit un crachat. Sylvia est le prototype de la star dont la presse à scandales relate les moindres faits et gestes. Le cabaret où Marcello emmène son père est installé aux thermes d'Acque Albule des bains de Tivoli. Rosellini fait jouer Fellini dans L'amore (1948) et l'associe au scénario des Onze Fioretti de François d'Assise. Le tournage de cette scène dure une dizaine de jours et est suivi à la fois par les badauds et la presse, ce qui fait dire à Julien Neutres que Fellini invente le « teasing » en créant un véritable évènement autour de son film[15]. Marcello MastroianniAnouk AiméeAnita Ekberg, Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution. Fellini, qui s'est éloigné de son père à cause de sa récente gloire internationale, va consacrer un épisode teinté de culpabilité à la figure du père[3]. Dino De Laurentiis, le producteur initial, avance 70 millions de lires. Ce film marque un tournant dans la filmographie de Federico Fellini, faisant suite à trois films proches du néoréalisme : La strada (1954), Il bidone (1955) et Les Nuits de Cabiria (Le notti di Cabiria) (1957). Or il se trouve que notre expression, apparue au XIXe siècle, est simplement une forme elliptique de "couler une vie douce" (philosophie que nos amis italiens … Un parfum de dolce vita Pendant le procès, qui débuta en 1957, des faits de drogue, de fêtes et d'escapades sexuelles ont filtré dans la presse[1]. Selon le critique et biographe Tullio Kezich, le coût de ce film, qui rapportera plus de 2 milliards de lires en quelques années[1], n'aurait pas dépassé 540 millions de lires, un budget raisonnable pour ce type de film [2]. Séquence à l'aube — Après la forte montée de ferveur religieuse, le jour se lève sur l'escroquerie et la détresse des croyants trompés. aceto-dolce. Selon la première, véhiculée par Robert Hendrickson dans son livre Word and Phrase (Mot et Phrase en français), le réalisateur Federico Fellini se serait inspiré d'un mot provenant d'un dialecte italien, et signifiant un bruit désagréable comme le vol d'un moustique. Le cinéma étant la Vie, nous voulons vous proposer un film qui vous aidera à répondre à ces questions : LA DOLCE VITA ! Au fil des interviews, la famille des enfants se révèle peu scrupuleuse. La dolce vita est ambigüe parce qu'il y a la conscience que tout jugement humain est fortuit ou réversible[4]. C'est une époque merveilleuse, précisément parce que de nombreux idéologies, concepts et conventions sont renversés... Je ne le vois pas comme un signe de la mort de la civilisation, mais au contraire comme un signe de vie. La dernière modification de cette page a été faite le 26 février 2021 à 16:26. Je traîne un vieux désarroi. L a Dolce Vita des terrasses de café, [...] des salons de thé et l'atmosphère conviviale des marchés couvert et de plein-air procurent détente et qualité de vie. Bon de réduction La Dolce Vita Ce restaurant propose des offres spéciales et des promotions. Alors que Marcello la cherche, il se fait entraîner par le groupe, qui s'en va explorer les jardins et les bâtiments, à la recherche de fantômes. ], caractère de ce qui contient qqch en abondance[Classe], fainéantise, flemmardise, inertie, oisiveté, paresse[Hyper. À la fin, le film est sifflé malgré quelques applaudissements. Selon Àngel Quintana, « L'identification n'est pas totale, mais, malgré le décalage, il est évident qu'il y a quelque chose de lui dans ce Moraldo débarqué à Rome à la fin des années trente, poussé par le désir de découvrir les plaisirs occultes de la capitale[7] ». La plupart des définitions du français sont proposées par SenseGates et comportent un approfondissement avec Littré et plusieurs auteurs techniques spécialisés. En même temps, les voix de tous les comédiens sont doublées et Nino Rota compose la musique originale[4]. paresse [Thème] richesse en biens, argent [Thème] paresse [Classe] richesse de biens, d'argent [Classe] fainéantise, flemmardise, inertie, oisiveté, paresse [Hyper.] I prefer it as an allegory, a cautionary tale of a man without a center. Anita Ekberg était présente. Marcello reçoit un appel téléphonique. À sa sortie en Italie, La dolce vita est interdite aux mineurs de 18 ans ; il en sera de même en France. Tous droits réservés. Séquence de jour — Retiré dans un petit restaurant de plage du littoral romain, Marcello essaye de reprendre l'écriture après une dispute téléphonique avec Emma. Tullio Kezich rapporte qu'il a du mal à suivre les constants changements imposés par Fellini[4]. La structure du scénario n'est pas sans rappeler celle des films à sketches chers au cinéma italien et auxquels Fellini a lui-même eu recours plusieurs fois. En six mois, ce sont 92 000 mètres de pellicule qui sont filmés. La expresión «la dolce vita» (que en italiano significa «la vida dulce») se puede referir a lo siguiente: Dolce vita, época comprendida entre finales de los años cincuenta y principios de los años sesenta, de la que fue protagonista sobre todo la ciudad de Roma. Fellini est un de nos monstres sacrés, sans doute le plus grand, le plus important du cinéma. 「一期一会」「ゆるあにまる」など、ファンシー文具・雑貨の企画、製造、販売を行っております。ライセンシーも募集中！ la dolce vita Le film n’est pas construit, il n’est qu’une addition séduisante de plus ou moins grands moments de cinéma (…). La dolce vita est une coproduction italo-française[17]. Les communistes qui voient par exemple dans. Coriolano Paparazzo est né à Catanzaro le 9 septembre 1849 de Fabio Paparazzo et Costanza Rocca sous le nom de Coriolano Stefano Achille Paparazzo. Chaque lettre qui apparaît descend ; il faut placer les lettres de telle manière que des mots se forment (gauche, droit, haut et bas) et que de la place soit libérée. Ils explorent une maison en ruines annexée au château. À travers des tableaux connectés par la présence de Marcello et de quelques autres personnages-clés, Fellini explore l'intimité, dans le cadre plus large d'un monde en mutation, la société italienne du miracle économique d'après-guerre[1],[2],[3]. Séquence de jour — Dans une église, Marcello retrouve un ami intellectuel et distingué, Steiner (Alain Cuny), qui lui montre son livre de grammaire du sanskrit. Toujours est-il que la censure est encore bien là : La dolce vita est saisie, coupée et remise en circulation en 1960 en même temps que Rocco et ses frères de Luchino Visconti, Les Adolescentes d'Alberto Lattuada et Ça s'est passé à Rome de Mauro Bolognini. Ce sont finalement Angelo Rizzoli et Giuseppe Amato qui sont retenus[2]. Ce dernier est momentanément retardé par un groupe de jeunes femmes en bikini qui prennent un bain de soleil sur le toit d'un immeuble élevé. Le meurtre par Steiner de ses propres enfants, suivi par son propre suicide, est imaginé par le scénariste Tullio Pinelli. Contre le revers de mon smoking blanc cassé. Les longs métrages s'acclimatent aux lieux authentiques : cela devient une sorte de code stylistique du néorealisme qui va puiser dans ces contraintes, réelles ou apparentes, une incontestable qualité de vérité. Il cherche vainement un lieu tranquille pour s'y réfugier avec elle, mais ils finissent par errer dans les ruelles de Rome. Avec La dolce vita, Fellini passe, selon Serge July, « du néoréalisme au réalisme visionnaire, comme il passera ensuite du réalisme visionnaire à l'onirisme »[3]. Après avoir consacré de nombreuses expositions à la scène artistique milanaise des années 1960 – avec des artistes tels que Lucio Fontana, Enrico Castellani, Dadamaino, Turi Simeti et Paolo Scheggi – Tornabuoni Art inaugure son deuxième parcours dans l’art italien à travers l’exposition La Dolce Vita. La Dolce Vita University is more than a reference book: it's a must-read for every Italophile (in the U.S., U.K. and the world over!) »[55]. Sylvia danse dans un night-club à ciel ouvert construit aux thermes de Caracalla[39]. Il est aussi possible de jouer avec la grille de 25 cases. dolce vita. dolce. », « Ce qui manque à La dolce vita c’est la structure d’un chef-d’œuvre. Finalement, ce film sera réalisé par Mario Monicelli, avec Giancarlo Giannini dans le rôle de Guido, et Goldie Hawn dans celui d'Anita ; il sortit en 1979. Un autre moment délicat pour la santé des acteurs est celui du tournage de la scène du faux miracle : des centaines de figurants sont copieusement arrosés à la lance à incendie afin de simuler une pluie battante[4]. Pour Peter Bondanella, Fellini ne s'arrête pas à la dénonciation de la décadence et de la corruption, il est plus intéressé par le potentiel de renaissance que cette situation apporte à l'artiste. Selon une seconde explication, qui n'est pas incompatible, et qui a été soutenue par la femme de Federico Fellini, Giulietta Masina, dans une entrevue donnée à l'hebdomadaire Oggi après la sortie du film, c'est elle-même qui lui aurait suggéré ce nom, composé à partir de « pappataci » (« petits moustiques ») et « ragazzi » (« jeunes hommes »)[30]. We're living like in a Dolce Vita. I have heard theories that Federico Fellini's "La Dolce Vita" catalogs the seven deadly sins, takes place on the seven hills of Rome, and involves seven nights and seven dawns, but I have never looked into them, because that would reduce the movie to a crossword puzzle. »[56]. La dolce vita, c’est le sermon que ferait à ses pêcheurs un prédicateur qui aurait préféré la caméra à l’éloquence. Pour J. M. G. Le Clézio en 1971, La dolce vita est avant tout la peinture de la « décadence » de la société occidentale : « Corrompue, débauchée, ivre, grimaçante, la société que nous fait voir Fellini est en complète décadence. C'est à ce moment que le petit ami de Sylvia, Robert (Lex Barker), entre dans la pièce, complètement ivre. D'un autre côté, à travers censures, boycotts de films, établissement de listes noires de cinéastes de gauche, il agit sur les contenus. ». Fellini collabore aussi avec d'autres réalisateurs du néoréalisme, notamment Alberto Lattuada, qui lui confie la mise en scène, puis la réalisation avec Les Feux du music-hall (1950). Cet épisode coupé par Fellini fait doublon avec le personnage de Steiner. Il s'agit en 3 minutes de trouver le plus grand nombre de mots possibles de trois lettres et plus dans une grille de 16 lettres. Fellini ne réussit pas à engager Silvana Mangano ni Edwige Feuillère dans le rôle de Maddalena, la bourgeoise perverse, ni Greer Garson dans le rôle de Nadia, qui fait le strip-tease[36]. Fellini dit : « Il faut créer une sculpture à la Picasso, la casser en morceaux et la recomposer selon notre caprice[4]. Pour Edouard Dor, « avec ce film, Fellini abandonne le néoréalisme et l'utilisation de décors naturels en faveur d'un subjectivisme prononcé et les tournages en studio[14] ». Il l'accompagne ensuite dans une ascension au pas de course dans la coupole de la basilique Saint-Pierre, reconstruite en studio. dolce vita. Je te revois encore. Con il termine dolce vita ci si riferisce al periodo storico dell'Italia repubblicana compreso tra la fine degli anni cinquanta e l'inizio degli anni sessanta, e, in modo particolare, alle tendenze emerse in quel periodo nella città di Roma, vera e propria capitale della "dolce vita". Environ 80 décors sont mis en place[2]. », — Jacques Doniol-Valcroze, France Observateur, 19 mai 1960, « Pour moi, cette « Douceur de vivre » évoque d’abord L'Âge d'or. Lors de la première projection du film au Capitol de Milan le 5 février 1960, le public trouve le film trop long, peu amusant, et surtout immoral. », — Michel Duran, Le Canard enchaîné, 18 mai 1960, « Une somme : la galerie de portraits, comme la suite de séquences, apparemment sans rapport, font plus d’une fois songer à Balzac (…). La fresque d’une vie qui n’est douce que par euphémisme : flamboyant et lucide, du très grand cinéma. Elle la porte avec une étole de vison blanche. Le traité de Rome de 1957 scelle la paix retrouvée et constitue le début de l'intégration européenne. Néanmoins, un désaccord provoque la rupture, et Fellini doit chercher un autre producteur, qui puisse rembourser l'avance de Dino De Laurentiis. Marcello Mastroianni est insulté : « lâche, clochard, communiste ! Maddalena et Marcello, assis à distance dans deux pièces différentes, se parlent au moyen d'un système d'échos. Construit comme une succession de petits épisodes, La dolce vita suit Marcello Rubini, un journaliste de presse people, au fil d'une semaine de vie mondaine à Rome dans une recherche infructueuse de l'amour et du bonheur. Le thème principal du film alterne différents motifs musicaux. La plage de la scène du restaurant avec Paola, puis de la scène finale, où des pêcheurs ramènent un monstre marin dans leurs filets, et où Marcello dit au revoir à Paola, est en fait Passoscuro[43], près de Fregene, une petite station à 30 kilomètres au nord de Rome. La foule suit aveuglément les deux enfants qui prétendent voir la Vierge à droite et à gauche. Le personnage du jeune photographe avait entre autres été inspiré de Tazio Secchiaroli (1925-1998), un des plus grands photographes italiens du XXe siècle[30],[2]. La dolce vita translates from the Italian as 'the sweet life' and this was used as one of the advertising taglines for the film. À l'origine, Marcello devait donc s'appeler « Moraldo », comme le personnage des Vitelloni, qui quitte sa province pour aller à Rome à la fin du film[19]. En attendant qu'elle se remette, il téléphone à son amante bourgeoise. J’ai été bien heureux que le Festival m’ait valu la présence de Luis Buñuel et que cet ami très cher m’ait permis de vérifier mon propre jugement. Trouvant un chaton abandonné en pleine nuit, Sylvia envoie Marcello lui chercher du lait. C’est le regard de l’archange punisseur : plein de colère mais plein de piété. »[38]. Jaloux et pris d'une crise de colère, il gifle sa compagne et frappe également Marcello, en présence de plusieurs photographes, qui vont immortaliser l'incident. Je voudrais l'oublier. Il rencontre Maddalena (jouée par Anouk Aimée), une femme désœuvrée de la grande bourgeoisie qui, fatiguée de Rome, cherche constamment de nouvelles sensations. nf inv vie luxueuse et oisive. Fellini avait écrit en 1957 avec Tullio Pinelli un projet de film, Voyage avec Anita, dérivé de son expérience personnelle : son père s'étant un jour trouvé mal, il s'était rendu à son chevet en urgence ; le médecin l'ayant rassuré, il est alors parti manger, et c'est au restaurant qu'on lui apprit la mort de son père[35]. Pour Dominique Delouche, l'assistant de Fellini, le passage au studio et à la réalité inventée constitue un retour à son passé de dessinateur caricaturiste[15]. La séquence de la fête dans la famille noble a été tournée au palais Giustiniani Odescalchi de Bassano Romano, qui s'appelait à l'époque Bassano di Sutri, dans la province de Viterbe. Il erre de fête en fête, de femme en femme. Mais dans mes rêves glacés. Les dernières personnes restantes veillent le corps d'un des malades, qui est mort pendant la nuit. Le néoréalisme, au cinéma, est un mouvement qui s'étale selon les critiques de 1943 au milieu des années 1950, ou au début des années 1960. Angelo Rizzoli, lui, n'aime pas ce film ultramoderne, mais se laissera convaincre par Amato[4]. Il se rue à l'appartement de Steiner, où il apprend que ce dernier s'est suicidé après avoir tué ses deux enfants. Pour donner une ambiance, et faire ressentir le contexte, la musique est jouée en playback sur le décor. Pour la chanson de Johnny Hallyday, voir, La version du 8 mai 2016 de cet article a été reconnue comme «, Maison de Maddalena, faux miracle, cabaret, « avec ce film, Fellini abandonne le néoréalisme et l'utilisation de décors naturels en faveur d'un subjectivisme prononcé et les tournages en studio, « Mes collaborateurs et moi-même n’avons eu qu’à lire les journaux pour trouver des éléments de documentation passionnants », « il aime et déteste à la fois le milieu dans lequel il vit, il est juste assez déraciné pour manquer se perdre à chaque instant, et juste assez sensible pour avoir de brusques sursauts », « L'identification n'est pas totale, mais, malgré le décalage, il est évident qu'il y a quelque chose de lui dans ce Moraldo débarqué à Rome à la fin des, « le plus élevé et le plus absolu modèle du catholicisme », « montre à quels résultats de non-vérité peut amener une construction à froid de film à ossature idéologique », « C'est une œuvre qui compte dans notre culture, qui marque une date, et en tant que telle elle est fondamentale », « Corrompue, débauchée, ivre, grimaçante, la société que nous fait voir Fellini est en complète décadence. dolce vita n.f. Dans celle-ci, à la sortie de la villa des fêtards, Marcello ivre est laissé seul par les autres participants. Le récit est agencé en grands blocs autonomes. Séquence à l'aube — Marcello et Emma sont enlacés au lit. Changer la langue cible pour obtenir des traductions. Le va-et-vient de la très jeune serveuse Paola (Valeria Ciangottini) le distrait et l'empêche de continuer. Marcello finit par se retrouver seul avec elle, à admirer le Vatican depuis le sommet de l'édifice. Pasolini loue en même temps un contenu culturel de grande importance : « C'est une œuvre qui compte dans notre culture, qui marque une date, et en tant que telle elle est fondamentale »[53]. La dolce vita est composé d'une série d'épisodes en apparence déconnectés. tourisme-metz.com. Federico Fellini en fait un dessin, publié par la Domenica della Corriere le 23 avril 1934[27]. Bien qu'ayant collaboré au scénario de La dolce vita, Pier Paolo Pasolini ne figure pas à son générique : il fait partie des nombreuses personnes auxquelles Fellini demande leur avis, leur faisant faire un tour dans sa voiture et ne les libérant que lorsqu'il a obtenu la réponse à ses problèmes[4]. Parmi ceux-ci figure Maurice Chevalier, qui devait incarner le père de Marcello Rubini, joué finalement par Annibale Ninchi, que Mastroianni considèra plus crédible dans le rôle de son père dans le film[2], et qui ressemblait à Urbano Fellini, le père du réalisateur[4]. La Dolce Vita rend hommage et documente ce moment historique pour l’art européen de ces années à travers une sélection de 40 œuvres ayant déjà toutes été exposées dans des musées, dans la plupart des cas réalisées dans Le 9 février, le parlement italien juge utile de se réunir pour discuter de la valeur morale de l'œuvre. Rosselini propose à Fellini de participer au scénario de Rome, ville ouverte (1945). emmi.ch. Pour Alberto Moravia, La dolce vita emprunte aux différentes veines, en fonction des besoins : « Du point de vue stylistique, La dolce vita est très intéressante. Séquence de nuit : Marcello et sa fiancée Emma assistent à un débat de salon littéraire, dans la luxueuse maison de Steiner. La Dolce vita divise également dans les milieux intellectuels et artistiques. ○   Lettris Indexer des images et définir des méta-données. Les épisodes présentent chacun une voie qui s'offre à Marcello. C'est Paola, la jeune fille du restaurant voisin qui l'interpelle. Obtenir des informations en XML pour filtrer le meilleur contenu. Fixer la signification de chaque méta-donnée (multilingue). inv. Marcello voudrait que son père reste à Rome, pour qu'il puisse se remettre et lui donner l'occasion de mieux le connaître, mais celui-ci insiste pour repartir par le premier train. L'actrice avait demandé que le personnage s'appelle Sylvia et non Anita, justement pour que le film n'apparaisse pas comme une satire de sa vie privée[4]. Les jeux de lettre français sont : Rome devient aussi un second Hollywood, un « Hollywood sur Tibre », car les coûts de production des films sont plus bas à Cinecittà qu'aux États-Unis, ce qui fait que les coproductions italo-américaines se multiplient, et que la via Veneto est de plus en plus fréquentée par les vedettes américaines. Selon Tullio Kezich, « il aime et déteste à la fois le milieu dans lequel il vit, il est juste assez déraciné pour manquer se perdre à chaque instant, et juste assez sensible pour avoir de brusques sursauts »[4] ». Fellini avait imaginé en 1954 une suite de son film Les Vitelloni, sous le titre Moraldo in città (« Moraldo à la ville »), qui n'a jamais été tournée, mais constitue la graine d'où germera La dolce vita. L'avventura de Michelangelo Antonioni est saisie, puis remise en circulation sans coupure[8]. À la fin des années 1950, l'influence du Vatican se fait toujours sentir[3], malgré l'article 7 de la nouvelle constitution italienne d'après-guerre, qui proclame la séparation de l'Église et de l'État, et l'article 21 qui consacre la liberté de la presse[9],[10]. Après avoir visité une vingtaine de maisons à Fregene pour y tourner la fête finale, Fellini décide de faire construire ce décor à partir de rien par Piero Gherardi. ○   Anagrammes Honte ! Alain Cuny joue à l'orgue la Toccata et fugue en ré mineur de Bach. Pasolini dit que La dolce vita est « le plus élevé et le plus absolu modèle du catholicisme » des dernières années. Les avant-gardes dans la Rome d’après-guerre. Anita Ekberg n'a pas de problème à rester dans l'eau pendant des heures ; en revanche, Marcello Mastroianni, en accord avec Fellini, avant de tourner pour supporter le froid, enfile une combinaison de plongée sous les vêtements et boit une bouteille de vodka [12]. « Je sais naturellement que, depuis La dolce vita, on lie obstinément mon nom à la via Veneto, à la vie plus ou moins mondaine qui s'y déroule la nuit. Lorsque celui-ci revient, il retrouve l'actrice qui s'est avancée toute habillée dans la fontaine de Trevi, et il finit par l'y rejoindre. D'après l'historien Julien Neutres, le passage de la figure sacrée dans les nouveaux quartiers en construction de Rome fait allusion à des scandales immobiliers qui avaient impliqué la société immobilière du Vatican[15]. La scène d'introduction, qui présente une statue du Christ transportée en hélicoptère, reproduit un reportage de la RAI du 1er mai 1956, où des statues avaient été transportées en hélicoptère à Milan pour y être restaurées. Steiner joue ensuite à l'orgue la toccata de Bach. Le mot paparazzi (désignant les photographes de presse qui ont pour domaine de prédilection la vie privée des célébrités) trouve son origine dans le film La dolce vita. La robe d'Anita Ekberg dans la scène de la fontaine défie la gravité[44]. Tullio Pinelli et Federico Fellini se sont rencontrés en 1946[21] et ont déjà collaboré à de nombreux scénarios, comme celui du Miracle, le second segment de L'amore de Roberto Rossellini (1948). Jouer, Dictionnaire de la langue françaisePrincipales Références. dolce vita (n. f.) ↕. Le film est défendu par le parti socialiste et le parti communiste. emmi.ch. », « Je trouve que la décadence est indispensable à la renaissance... Je suis donc heureux de vivre à une époque où tout chavire. Le film se termine sur un gros plan du visage de la jeune fille, qui, après avoir fait un dernier signe à Marcello, tourne lentement sa tête vers la caméra avec un sourire énigmatique. tourisme-metz.com. La consommation se développe, c'est la fin des privations. a perfect gift book, a compendium, a gallimaufry, a unique companion guide to Italy. On pense qu'elle a été tuée lors d'une orgie dans une propriété aristocratique proche. Les divers changements de calendrier provoquent le désistement de divers acteurs retenus, en particulier des Américains, sur lesquels Fellini comptait beaucoup. Bien qu'il reste en permanence à un haut niveau expressif, Fellini semble changer de manière en fonction du sujet des épisodes, dans une gamme de représentations qui vont de la caricature expressionniste au néoréalisme le plus sec[16]. Deux épisodes prévus dans le scénario ne figurent pas dans le film[2] : Une fin alternative a aussi été tournée. L'épisode de la fête dans la villa au bord de la mer s'inspire sans doute de l'affaire Montesi. En 1953, le corps de Wilma Montesi, âgée de 21 ans, est découvert sur la plage d'Ostie. IMDb rapporte une recette aux États-Unis de 19 millions de dollars, plus 8 millions de droits tirés de la location[54]. La majeure partie des scènes est tournée en studio[12]. adv (musique) avec douceur, doucement. Lettris est un jeu de lettres gravitationnelles proche de Tetris. Le strip-tease de Nadia fait allusion à un strip-tease de l'actrice turque Aïché Nana au restaurant Rugantino du Trastevere en 1958, au milieu de la jet-set[N 5], scandaleux à l'époque et immortalisé par des photos de Tazio Secchiaroli[26] et d'autres reporters. Au début du film, Marcello et Paparazzo volent des images à des convives qui se rebiffent, comme le reporter romain Tazio Secchiaroli, qui se fit agresser le 14 août 1958 par l'ex-roi Farouk, alors qu'il le mitraillait de flashes[4]. Il est un fait que la via Veneto s'est transformée après La dolce vita, qu'elle a accompli des efforts considérables pour devenir telle que je l'ai représentée dans mon film. La dolce vita est composée d'une série d'épisodes en apparence déconnectés. Sur la terrasse, le journaliste confesse à son ami son admiration pour ce qu'il représente, mais Steiner admet qu'il est déchiré entre ce qu'offre la vie matérielle et une vie plus spirituelle, qui aurait le désavantage d'être moins sûre. Prenant l'actrice à bord de sa voiture, Marcello réussit à se trouver de nouveau seul avec Sylvia. Marcello finit par lui tourner le dos pour rejoindre le groupe des fêtards. Marcello y retrouve Maddalena. fare la dolce vita : faire la douce vie : Néerlandais (Belgique) leven als God in Frankrijk : vivre comme Dieu en France : Néerlandai Dolce vita signification en francais. Participer au concours et enregistrer votre nom dans la liste de meilleurs joueurs !